Начинаем цикл материалов, объясняющих актуальных художников и их работы
Героиней и автором серии станет художник Анна Вода, которая расскажет, какие темы волнуют современных художников, что они хотят сказать визуальными образами, и какие их работы требуют особого внимания. В материалах будут рассмотрены авторы, творившие последние 50 лет.
Первое впечатление
Одна из самых частых мыслей-заблуждений у людей, смотрящих на работу современного художника, — «такое мог и ребенок нарисовать». Но разница в том, что детям в голову не приходят такие идеи, которые преследуют современных «взрослых» авторов.
Искусство отображения идей оценить труднее, чем искусство, отображающее мир. Поэтому произведения такого рода часто воспринимаются как примитивные рисунки детей.
Правда и непримиримые противоречия
Визуальность — универсальный способ коммуникации; неважно, каким языком вы владеете, рисунок вы всегда поймете. Для того чтобы лучше понимать этот мир, нужно всегда входить в него со стороны истории, контекста.
Всю историю развития изобразительного искусства можно выразить одной фразой — «правда и непримиримые противоречия». Искусство — это постоянное стремление разделять: на ремесленников и настоящих художников, на академическую школу, на «за» и «против».
Течения и школы
Если все искусство представить визуально, то это мощная глыба, которая от напряжения рассыпается на осколки льда — некоторые со временем тают.
По мне, современное искусство — это союз пяти составляющих: науки, технологий, изобразительного искусства, природы и зрителя.
