История коллажа в Шотландском национальном музее современного искусства, Эдинбург
До 27 октября 2019
Венецианская биеннале, Кит Харинг в Тейт Ливерпуль, Роберт Мэпплторп в Музее Гуггенхайма и другие интересные выставки осени и начала зимы
«Вырежи и приклей. 400 лет коллажа» — на редкость масштабная выставка коллажного искусства, показывающая все возможности этого подхода к творчеству. Коллаж — больше, чем просто «вырежи и приклей», ведь внутри коллажа существует много разных подходов, а художник-коллажист может работать с огромным разнообразием материалов. В экспозицию в Шотландском национальном музее вошли работы временного периода от XVI века до современности, включая коллажи малоизвестных авторов и детей и таких звезд искусства, как Пабло Пикассо и Жоан Миро. Коллаж, возможно, одно из самых доступных средств самовыражения, потому что он не требует навыков и способностей рисовальщика, а сегодня им можно заниматься прямо на компьютере в графических редакторах, не тратя деньги на расходные материалы, поэтому эта выставка может стать источником вдохновения, легко применимого на практике.
Кит Харинг в Тейт Ливерпуль, Ливерпуль
До 10 ноября 2019
В ливерпульском филиале лондонского музея Тейт еще некоторое время можно успеть захватить выставку американского художника и активиста Кита Харинга, чьи остроумные работы, напоминающие об искусстве комиксов и фигуративной живописи, сначала украшали нью-йоркскую подземку, потом — нью-йоркские галереи, а сейчас постоянно становятся героями центральных экспозиций крупнейших музеев мира и принтами на одежде модных брендов. Кит Харинг относился к сливкам нью-йоркской богемы, водил дружбу с не менее великими Энди Уорхолом, Жан-Мишелем Баскией и Мадонной и сотрудничал с Йоко Оно и Грейс Джонс.
Венецианская биеннале современного искусства
До 24 ноября 2019
Обязательная к посещению для любого представителя современного искусства выставка-форум в Венеции собирает сливки международного арт-мира с павильонами разных стран, включая Россию. Нынешняя биеннале уже 58-я по счету, ее тема-лозунг — «Чтоб вам жить в интересные времена», что по смыслу тождественно фразе «Не дай вам бог жить в эпоху перемен». Сюда берут только работы ныне живущих художников, потенциальных или уже действующих фаворитов аукционов и коллекционеров, и, обойдя всю биеннале, можно составить примерное представление о том, куда движется сегодняшнее искусство. На Венецианскую биеннале имеет смысл ехать целенаправленно, потому что ее не обойти за один день, а попытка бегом посмотреть как можно больше, будучи проездом, не оставит в душе ни следа и даже может разочаровать.
Роберт Мэпплторп в Музее Гуггенхайма, Нью-Йорк
До 5 января 2020
Мэпплторп был ярким представителем нью-йоркской богемы: преданный соратник Патти Смит, друг Энди Уорхола и штатный фотограф его журнала Interview, приятель американских пионеров панк-рока новой волны Television и Каролины Эрреры, посетитель самых отвязных андеграундных гей-клубов. Мэпплторп пробовал себя в разных сферах искусства от дизайна ювелирных украшений до кино, но в итоге с головой ушел в фотографию, снимал в своей студии цветы, музыкантов, художников, поэтов, актеров, адептов БДСМ и всех-всех-всех, кто мог его заинтересовать. Он мастерски работал со светом, и его снимки воспроизводили, кажется, все возможные оттенки черного и белого. Чувственные, эмоциональные, композиционно выверенные кадры и частая работа с обнаженной натурой сделали Мэпплторпа любимцем нью-йоркского культурного авангарда. До Мэпплторпа фотография не очень-то и считалась искусством, но его виртуозность и контакты с влиятельными представителями арт-мира помогли Мэпплторпу стать одним из первых фотографов с галерейными выставками.
Китайское медиаискусство в Культурфоруме, Берлин
До 26 января 2020
Азия на сегодня — самый интересный регион для представителей Европы и Америки, потому что он меньше всего изучен во всех сферах, от менталитета до искусства. Благодаря культурным отличиям азиатских художников от европейских первым гораздо чаще удается удивлять западных кураторов, искусствоведов и коллекционеров, создавать что-то более футуристичное и по-хорошему безумное. В медиаискусстве, использующем достижения современных технологий, это наиболее заметно. Групповая выставка наиболее известных китайских медиахудожников Цао Фэй, Лу Яна, Фанга Ди и Чжана Пэйли в Культурфоруме — это видеоарт и инсталляции, отсылающие к традиционному киноязыку, рекламным роликам, телепередачам, интернет-культуре, коллажу и модному японскому аниме.
Нам Джун Пайк в галерее Тейт, Лондон
17 октября 2019 — 9 февраля 2020
Совсем скоро в одном из самых известных лондонских музеев можно будет увидеть масштабную выставку визионера, экспериментатора и пионера видеоарта Нам Джун Пайка. Пайк начал работать как художник в 60-е сначала в Японии, а потом в США, экспериментируя с телевизорами и видеокамерами. На тот момент его искусство, осваивающее достижения технологического прогресса и медиатехнологии, было необычайно новаторским и радикальным, и вскоре Пайк стал одним из самых заметных представителей мировой арт-сцены. Помимо технологий, Пайк очень любил сотворчество и постоянно приглашал к сотрудничеству других художников, особенно музыкантов, потому что до 60-х Пайк занимался современной авангардной музыкой в Японии и Германии. Работы Пайка и сегодня выглядят очень современными; пока молодые художники редко заходят дальше экспериментов Пайка.
Ширин Нешат в музее современного искусства The Broad, Лос-Анджелес
19 октября 2019 — 16 февраля 2020
Иранка, ныне живущая в США, занимается фотографией, видеоартом и кино, она одна из самых выдающихся и известных художников современности. Нешат работает с актуальными и острыми темами феминизма и места женщины в мусульманском мире. Выставка в The Broad — самая масштабная экспозиция Нешат на сегодняшний день, для нее музей собрал более 230 фотографий и восемь интерактивных видеоинсталляций. Некоторые экспонаты выставляются впервые в карьере Нешат, а это, к слову, около 30 лет. Это редкая возможность дотошно изучить эволюцию искусства Нешат, параллельно погрузившись в актуальную повестку через призму взгляда художницы.
Софонисба Ангвиссола и Лавиния Фонтана в музее Прадо, Мадрид
22 октября 2019 — 2 февраля 2020
Одна из главных задач сегодняшних историков искусства — вернуть известность именам женщин-художников прошлого, как правило, исключенных из поля зрения широкой аудитории. Эта выставка — одна из попыток работать в этом направлении. Итальянка Софонисба Ангвиссола — первая известная художница эпохи Ренессанса, выросшая в большой аристократической семье и много рисовавшая своих братьев и сестер. В 1958 году она нарисовала портрет герцога Альбы, который порекомендовал ее испанскому королю Филиппу II. Через год Филипп пригласил художницу присоединиться к его двору, тем самым выказав восхищение ее талантом. Лавиния Фонтана — тоже итальянская художница, представительница раннего барокко, дочь художника Просперо Фонтана. Лавиния прославилась как портретистка дам высшего общества ее родной Болоньи, а потом получила приглашение стать официальной портретисткой папы римского.
